Con impactantes visuales y una narrativa épica, Christopher Nolan regresa al cine con “La Odisea”, tras dirigir películas como Oppenheimer (2023), Tenet (2020) y Dunkerque (2017). El director reúne un elenco estelar para adaptar el clásico poema atribuido a Homero, siguiendo la travesía de Odiseo durante y después de la Guerra de Troya.
El filme se distancia de la tradicional odisea del héroe al construir una narración no lineal, alternando entre el presente —veinte años después del inicio de la Guerra de Troya— y sucesos del pasado. La trama revisita momentos cruciales del conflicto, como la victoria con el caballo de Troya, a la vez que explora el largo periplo de Odiseo (Matt Damon) para regresar a su hogar.
La narrativa se despliega en dos núcleos principales. El primero tiene lugar en Ítaca, reino gobernado por Odiseo, que queda sin rey cuando parte hacia la Guerra de Troya. Penélope (Anne Hathaway), su esposa, convive con más de un centenar de pretendientes que ocupan el palacio mientras aguardan a que ella escoja un nuevo marido, pues nadie sabe si el héroe aún vive. Ante la creciente tensión, Telémaco (Tom Holland) decide abandonar la isla en busca de noticias sobre su padre.
Nolan introduce uno de los conceptos centrales de la narración: la xenia, conocida como la Ley de Zeus. En la tradición griega, la hospitalidad era un deber sagrado que obligaba a los anfitriones a acoger a viajeros y extranjeros con respeto. El director emplea este concepto como pilar de la trama, regulando las relaciones entre los personajes y evidenciando quién honra —o viola— los valores defendidos por los dioses.
Progresivamente, ese pacto va siendo quebrantado de manera sutil por los personajes y, aunque el tema aparece en escenas breves y no se explora de forma directa, impregna todo el filme hasta la revelación final de por qué la Ley ha sido ignorada y dejada de lado.
Es una línea sutil, pero esencial y vinculada a todas las pruebas que enfrenta Odiseo, además de enlazarse con elementos de culpa y melancolía que atraviesan toda la trama.
El segundo núcleo acompaña la ruta de Odiseo desde el fin de la Guerra de Troya hasta su regreso a Ítaca. En una estructura no lineal, Nolan alterna pasado y presente para presentar gradualmente los acontecimientos que moldearon el destino del héroe y permitir que el espectador arme el rompecabezas de la historia.
Más que retratar el largo viaje de Odiseo, el director convierte cada etapa del recorrido en un espectáculo visual. Desde la tensión en el enfrentamiento con el cíclope hasta el encuentro con las sirenas, pasando por el descenso al inframundo, donde el héroe se encuentra con los fantasmas de sus decisiones, “La Odisea” rara vez pierde impulso y refuerza su vocación épica.
Las interpretaciones quizá sean el elemento que más destaca a contracorriente en el filme. Con un reparto tan estelar, lo que podría haber sido una serie de actuaciones grandilocuentes se convierte en un conjunto de presencias comedidas y puntuales, algo no necesariamente negativo si se considera que los vistazos visuales y la construcción de las escenas pesan más que las actuaciones brillantes de personajes secundarios.
“Salvo por los momentos en que Matt Damon y Anne Hathaway comparten pantalla. Juntos, ambos construyen escenas potentes y memorables que destacan en el conjunto de la producción.”
Con casi dos horas de metraje, el filme guía al espectador sin que el tiempo transcurra lentamente y sin que ninguna escena parezca superflua. Es envolvente, narrativamente coherente y ofrece visuales que introducen al público en la acción, incluso para quienes no han experimentado el formato IMAX de 70 mm para el cual fue concebido y rodado.
Así, el largometraje se suma a otras obras de Nolan que se justifican por sí mismas: interpretaciones sólidas y contenidas combinadas con visuales épicos que, juntos, convierten la película en una experiencia que no debe perderse en la gran pantalla.
